近日，热播电视剧《许我耀眼》里许妍的一句：“你装什么老钱风！”让“老钱风”一词频繁登上热搜，成为新晋潮流标签，这种追求用低调的方式驾驭奢华的态度，令不少人直呼高级。

不过你要是在山东提到“老钱风”，那博物馆里的祖宗们可就要开始发言了：我们那是要old有old，要money有money！咱齐鲁大地的“祖传奢华”，玩的可是礼制、是意境、是刻在骨子里的考究。

今天，就带大家推开博物馆的大门，看看什么是“老钱风”的终极形态。

真正的“老钱风”最不喜欢刻意显摆。那些大Logo和浮夸设计，在他们看来反而有点“生怕别人不知道”的俗气。他们的优越感，藏在那些看起来普通、但实际讲究到骨子里的细节中。这就像一道无形的门槛，外行人只觉得平平无奇，但内行人一眼就能看懂其中的分量。

而有趣的是，在文物领域，这套“低调奢华”的规则也同样适用。

这件珍藏于山东博物馆的“镇馆之宝”出土于鲁荒王朱檀墓，是现存唯一一件明代亲王冠冕实物。

它通高18厘米，长49.4厘米，宽30厘米，尺寸间尽显亲王威仪。最上方的綖板涂着庄重的黑漆，其造型前圆后方，蕴含着中国古老的“天圆地方”宇宙观。

原图来源丨山东博物馆

綖板前后垂挂着多串玉珠，它们叫作“旒”。在明朝，旒的数量是严格的等级标识：天子12旒12珠，太子11旒11珠，而亲王，就如这件，是9旒9珠。

这些垂在面前的旒，意在提醒佩戴者“不视非，不视邪”，寓意帝王应明辨是非。

图片来源丨小红书 昂扬纪

更有趣的设计在下面。綖板下的玉衡两端垂下一对美玉，正好悬在耳侧，此物名为“充耳”。它可不是普通的装饰，其深意在于时刻告诫君主“不听谗言”，要做到有所听，有所不听。我们今天用的成语“充耳不闻”正源于此。

图片来源丨小红书 昂扬纪

冠冕的主体以竹丝精心编织而成，再覆以罗绢黑漆。在明代许多官帽都用染黑的纱制作，而这正是“乌纱帽”一词的由来，并在后世成为了指代官位的经典象征。

冠冕前后装饰着倭角长方形金饰框，两侧设有梅花形金穿，一枚金簪贯穿其中用来固定。每一个细节，都诉说着明代礼制的严谨与工艺的精湛。

图片来源丨小红书 张小军

它没有过多华丽的装饰，却凭借其独特的材质和严格的规制，成为明代亲王礼制的“标准样本”，彰显着至高无上的地位，完美诠释了那种不张扬却又难以忽视的奢华感。

这件长衫属于孔府旧藏，这里的“衫”和“袄”一样，常用来代指明代女性的上衣，不同的是，“袄”是有衬里的夹衣，而“衫”是无里的单衣。

整件衣服采用的是圆领上缀竖领，是一种十分有明代服饰特色的形制，大襟右衽（衣襟由左向右掩）——汉族以右为尊，所以在古代，传统的汉族服饰基本都是右衽。

长衫使用阔袖，右侧腋下有一对儿白色暗花纱绣蝴蝶纹垂带。衣身上绣有喜相逢过肩蟒，左右袖前后各有一只侧蟒，竖领上也绣着小蟒，其间还装饰着四季花卉、蝴蝶、寿山福海等纹样。

原图来源丨山东博物馆

颜色方面则选用了温和内敛的香色作为主调，不像正红那么抢眼，也不像明黄那么突出，不显山不露水，却在上面铺陈了一条金线绣成的过肩蟒，让视觉有了焦点，也从纹样上凸显了身份，让华贵感自然流露，浑然天成。

这条白色暗花纱绣花鸟纹裙可是不少人心里的“白月光”，它是典型的马面制，这种“马面裙”其实在宋代就已经出现雏形——一种更便于女性骑驴或马的旋裙。到了明清时期，又逐步发展为了我们现在熟知的“马面裙”。

原图来源丨山东博物馆

这条裙子裙身分为两大片，每片均由三幅织物拼缝而成，左右相向各打四褶。衣料为暗花纱，纹样是折枝梅花，在织物上随着光线的变化而若隐若现，展现出一种含蓄的精致。

图片来源丨山东省博物馆

裙摆处用红、绿、草绿、蓝、黄、黑等彩色丝线以鲁绣技法绣出山石、小桥流水、牡丹、石榴花、竹子、蝴蝶、燕子、鸾凤等丰富多样的纹饰，针脚细腻，栩栩如生，仿佛将整个春天的活泼景象都绣在了裙摆上。繁复的刺绣与白色暗花纱的清新淡雅相得益彰，乍一看平平无奇，可仔细品味却处处都是令人赞叹的细节。

出土于鲁荒王墓的镶宝石金带饰，用另一种方式诠释了低调，它虽然在材质上选择了夺目的黄金，但却没有大面积使用，而是做成了精致的镂空，整体采用如意云头形（主体为如意形两侧活件为云头形）。

原图来源丨山东博物馆

最中间镶嵌一颗巨大的蓝宝石，四周环绕四颗大珍珠，两颗猫眼石，两颗红宝石，外圈又有小蓝宝石、小珍珠、红宝石、祖母绿、绿松石、缟纹玛瑙等宝石，全部宝石共计33颗，所有宝石均未经雕琢，以天然原貌呈现，这一设计巧妙地中和了黄金本身的张扬气质，令整件带饰于华贵中透出轻盈雅致之感。

金银平脱工艺改良了漆器贴金金箔易损和脱落的缺点，制作过程可谓繁复至极，要将金银打造成极薄的造型贴在胎体上，然后经过反复刷漆和打磨，直到纹饰完全显露出来。

原图来源丨济南市博物馆

这面金银平脱宝相纹葵花铜镜，直径19厘米，六弧葵花形，镜子背面以褐色漆底为衬，圆钮周围装饰着金片制成的六出重瓣纹，每个花瓣又作三重细瓣，结构精密；外围环绕着六个银片心形纹，内部有金片宝相纹，纹样线条流畅，布局错落有致。整体纹饰层次分明，尺寸精准，刻画细腻入微，金片与银片在深色漆底的映衬下熠熠生辉。

尽管所用金银数量不多，但是工艺之繁复、制作之精良，足以令人领略到“做工豪奢”的震撼。

点翠，一种以金或者鎏金金属制成底胎，将翠鸟背部蓝色羽毛镶嵌在上面制成首饰器物的工艺。

虽然不如金银夺目，却自有一种温婉大气的艳丽与拙朴之美。而其原料的特殊与珍稀更为它赋予了非凡的价值，让它完全不输任何贵重金属制品。

原图来源丨青岛市博物馆

这顶凤冠以镂雕镀金的银片为骨架，上面嵌饰各种珍宝，华美非常，冠顶用镂雕的如意云头装饰，两侧环绕云纹，还有金丝编制的飞龙盘踞其中。冠身前后两面以及立翅上雕有凤凰，最下面是数条珍珠流苏，冠后上部錾刻“奉天诰命曰，官诰重封月”十字，下面两名手持如意的朝官，冠底雕有双龙相托。

整个凤冠虽然元素众多，但是布局繁而不乱，玲珑剔透的镂雕又加深了空间感，主体虽然是稳重端庄的蓝色，但在阳光下却能展现出隐隐华光，完美诠释了什么是低调的奢华。

当面料用到顶级后，“老钱风”的讲究就转向了设计。但它不是堆砌元素，而是那种看似自然、实则极为用心的独家定制，追求一种“简约却不简单”的效果。

就像一些文物，造型可能不华丽，但胜在设计的巧思和超凡的制作工艺，让懂行的人一眼就能感受到那份高级。

出土于鲁荒王朱檀墓中的水晶鹿镇纸，是用一整块水晶雕刻而成。水晶本身特别通透，是十分受欢迎的材质，但是因为它硬度高又很脆，所以雕刻起来非常困难，能做成这么形象逼真、细节生动的样子，真的非常难得。

这头小鹿弓着背缩着脚，安静地趴在那里，但又抬头往前看，修长的脖子弯出优雅的线条。最绝的是它的神态：眼睛微微睁开，带着点慵懒；两只耳朵温顺地向后贴，却又透着一丝警惕。

原图来源丨山东博物馆

水晶的清透感让它看起来干干净净，十分简约，而精准传神的造型又显得灵动高级，这份恰到好处的美感，正是其主人高雅审美的直接体现。

龙山文化是大约4000年前生活在黄河中下游的先民们创造的文明。它最闪亮的名片，就是一种打磨得乌黑发亮的黑陶，这些陶器工艺登峰造极，代表了中国远古时期制陶技术的最高水平。

从名字中的“蛋壳”二字就可以看出这件文物的最大特点，那就是“薄”！这件容器的器壁最薄处仅0.3毫米，被誉为“四千年前地球文明最精致之制作”，是山东龙山文化特有的酒器。

原图来源丨山东博物馆

它通体乌黑，没有任何纹饰，杯身修长、杯柄纤细却十分稳固，正所谓“材质基础做工就不基础”蛋壳黑陶杯虽然简约到极致，却因“薄如纸、亮如漆、硬如瓷”的工艺难度，成为史前文明的“奢侈品”。

位列中国五大名器之首的古法琉璃，自诞生伊始就走上了“仿玉”的道路，所以它的质地通常温润细腻，与后来传入我国的西方玻璃制品有着本质上的区别。

原图来源丨淄博陶瓷琉璃博物馆

这件战国琉璃珠属于纯琉璃胎大型珠，它的直径达到了4.2厘米，通体呈浅蓝色，在古代工艺条件下，能够烧制出如此大的体积、如此纯净的胎体与如此均匀的成色，实属难得。它不依赖任何繁复纹饰，仅凭素雅的形制与温润的光泽，便令人过目难忘。

祭红瓷，属于高温铜红釉，因为对烧制过程中温度和环境要求苛刻，所以其成品率极低，有了“千窑一宝”的说法。

古人为了求得这一抹纯正的红色，可谓是不惜代价。在釉料配方中，不仅会掺入玛瑙、珊瑚、玉石，有时甚至会加入黄金等珍贵材料。这种近乎偏执的坚持，让祭红瓷成为了当之无愧的珍品，彰显着它无与伦比的价值。

原图来源丨淄博陶瓷琉璃博物馆

这件祭红盘的造型简约大方，盘身线条流畅自然，恰到好处地展现出瓷器的古朴与典雅。器口与足跟处呈现出一圈纤细的白边，俗称“灯草边”，细腻光滑。整件器物没有冗余的装饰，却在极简之中透露出不言而喻的高级感。

若说材质与设计是骨架，那么内涵便是“老钱风”的血肉与灵魂。他们钟情于物品所承载的故事与传承，令衣着成为“穿在身上的家史”，而文物真正的价值也都在于其内涵之中：纹样的含义、色彩的表达、意境的升华……正是由于内在的积淀，赋予了这些文物经久不衰的美感。

白玉花形杯虽名为杯，实则为一件文房雅器——笔洗。它以整块上等和田白玉雕琢而成，玉质洁白莹润，细腻如脂。器身巧妙地塑造成一朵盛放的鲜花，五片花瓣相依相连，边缘叠压起伏，勾勒出自然生动的花形。笔洗底部，一朵五瓣风车状小花作为花蕊悄然绽放，更添灵动之趣。

原图来源丨山东博物馆

杯柄与底托以镂雕技法化作缠绕舒展的枝叶，叶脉清晰，线条柔美，将花杯衬托得愈发清雅脱俗。器壁打磨得极薄，于光线下隐隐透光，赋予整件器物一种轻盈灵秀之气，宛如一朵初出水面的白莲，玲珑剔透。作为一件笔洗，它更被赋予了“妙笔生花”的美好寓意，令人不禁赞叹其形与意的高度统一。

这件清光绪粉彩秋操纪念杯的审美堪称古今通吃。它的杯体作牡丹形，以粉彩精绘层层叠叠的花瓣，嫩粉色调柔和雅致，却因工艺的精湛显得格外有分量 。杯柄上写着的“大清光绪三十四年安徽太湖附近秋操纪念杯”，昭示着它为纪念晚清“太湖秋操”而特制的官窑血统。

原图来源丨山东博物馆

除此之外更让人惊叹的，是它的“吸杯”设计——杯底花蕊处有小孔，与中空的花梗柄相连，既是杯柄又是吸管，复刻了古代文人追捧的“碧筒饮”——盛行于唐宋时期，其核心特点是以新鲜荷叶为饮器，借助天然莲茎作为吸管来饮酒。这种将实用与雅致结合的巧思，放在今天就是“小众设计师款”的既视感。

“老钱风”的内核是一种超越潮流的审美理念，它追求经典实用、材质顶级且审美自成的持久质感。这一理念，与博物馆中那些历经时光洗礼的器物不谋而合。尽管这些文物已退出日常使用，但它们衍生出的文创产品，却为这份经典美学注入了新的生命力。

山东博物馆

冰箱贴/香插两用白玉花形杯

图片来源丨山东省博物馆

山东博物馆

镶宝石金带饰冰箱贴

图片来源丨山东省博物馆

山东博物馆

水晶鹿镇纸冰箱贴

图片来源丨山东省博物馆

山东博物馆

花鸟折扇（取材自白色暗花纱绣花鸟纹）

图片来源丨山东省博物馆

山东博物馆

香色芝麻纱绣过肩蟒女长衫折纸

图片来源丨山东省博物馆

山东博物馆

秋操纪念杯金属书签

图片来源丨山东省博物馆

济南市博物馆

金银平脱宝相纹葵花铜镜化妆镜

图片来源丨济南市博物馆

从龙山文化的“蛋壳黑陶”到战国的“琉璃珠”，从明代亲王的“九旒冕”到孔府的“花鸟裙”，山东人骨子里的“讲究”，早已刻进基因里。

祖辈们的“奢侈”，不是炫耀价格标签，而是懂得什么样的材质经得起岁月，什么样的器型配得上传承，什么样的纹样承载着祝福。

如果你有时间，不妨来博物馆里逛逛，相信这穿越千年、历久弥新的东方审美一定不会让你失望。

参考资料：

1、山东博物馆

2、济南市博物馆

3、青岛市博物馆

4、淄博陶瓷琉璃博物馆

5、《大明衣冠图制》撷芳主人著

6、中国工艺美术学会网：赏读 | 非遗琉璃艺术——洗尽铅华 流光溢彩

7、央视新闻：文博日历丨冬日暖色来了！它，“瓶”实力走红

8、上海世承文物商店：“中国红”这种颜色有多牛？失传多年后是否能复原

来源：好客山东之声