11月4日晚，我国专业舞台艺术领域的政府最高奖项——第十八届文华奖评选结果正式揭晓。由青岛出品、创排的大型话剧《烟火人间》脱颖而出，成功斩获“文华剧目奖”。

这是继2019年民族歌剧《马向阳下乡记》摘得第十六届“文华大奖”后，青岛时隔6年再度问鼎此项国家级荣誉。

话剧《烟火人间》荣膺第十八届“文华剧目奖”

作为每3年评选一次的行业标杆奖项，文华奖每届竞争都堪称“神仙打架”，本届尤为激烈。话剧《烟火人间》从全国参评的428部作品中脱颖而出收获殊荣，成为今年山东省唯一一部获奖作品。

这些获奖作品是怎样“炼”成的？未来，又该如何创作出更多直击人心的文艺精品？

01

“烟火”如何点燃？——

《烟火人间》的创作密码

文华奖获奖作品，向来是剧场里的“常驻嘉宾”、观众口中的“必刷剧目”，更是舞台艺术领域里的“标杆之作”。

话剧《烟火人间》，何以摘得这一殊荣？

话剧《烟火人间》以百年历史的里院为背景

故事的“硬核”。

一座两层小楼的院子里，屋角堆着蜂窝煤，几户人围坐唠家常——《烟火人间》一开场，便将观众拉回上世纪八九十年代的青岛里院生活。

该剧以百年历史的里院为背景，聚焦上世纪改革开放进程中“向阳院”居民的日常，塑造了劳模杨老十、干部胡文进、锅炉工秦师傅等一众鲜活的普通人形象。

“我们创作的初心是贴近生活、关注普通人的故事，让观众在剧场里看到父辈的身影，感受到那个年代的真情与坚韧。”总导演黄港的话，道出了这个“硬核故事”的魅力所在。

舞台上，“向阳院”的一砖一瓦都是真实还原

舞台的“创新”。

让“院子”成为“会说话的角色”。舞美设计金卅从创作之初便确立了“这座院子不只是布景，更是人物关系的延伸”的理念。

他带领团队深入里院调研，记录墙面裂纹、台阶磨损、窗棂高度、屋檐弧度等细节，再将这些细节还原于舞台——年代感十足的天线、电线瓷壶，厕所与水房墙面的水渍和苔藓，让舞台上的“向阳院”满是生活质感；360度旋转的立体转台作为叙事核心，院内院外的切换、四季更迭的过渡、相聚离别的场景，都在转台转动间自然衔接。

从春日晨光洒落，到秋夜月色笼罩，小院的四季更迭借光影完成；灯光下的柿子树摇曳生姿，果实由青转红，见证着小院的时序流转。灯光设计周正平说：“用光不是简单地打亮院子，而是要顺着人物情绪与戏剧张力展开。”

“光影要有情感的呼吸”，这让《烟火人间》的舞台不止有视觉冲击，更有了情感温度。

话剧《烟火人间》创作团队在第十四届中国艺术节闭幕式演出后合影

观众的“共鸣”。

对一部真正优秀的文艺作品来说，奖杯与口碑从来不是一道选择题。“这几年看过的最真诚的一部戏”“这就是我们自己的生活”……《烟火人间》在社交媒体收获了一众观众好评。

“改”，是《烟火人间》创作全程的关键词，也是其引发观众广泛共鸣的核心。

编剧廉海平说，作品历经数次修改打磨。比如原剧本中“孙金义招工回乡”的场景，因戏剧结构的调整，“精简”为台词叙述；锅炉工秦师傅牺牲的这段情节，因观众反馈“过于沉重”被删去……

甚至在桂林演出时，导演黄港根据现场观众的热情反馈连夜修改，让第二天的演出节奏和观众情绪衔接更流畅。

02

“号角”如何吹响？——

文艺精品的“创作密码”

文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。

不止“文华奖”，党的十八大以来，青岛先后有七八百部文艺作品获得省级及以上荣誉，茅盾文学奖、鲁迅文学奖、全国优秀儿童文学奖、“五个一工程”奖等不同领域的领奖台上捷报频传，可谓佳作不断，精品迭出。

这些出自不同领域的精品力作，各擅胜场的同时，也藏着共同的“创作密码”。

精益求精，创作过程“死磕”。

有人说，快节奏的当下，“慢工出细活”已经过时了。但事实是，时代再变，打造精品的核心逻辑从未改变——只有持之以恒，耐住寂寞，才能拿出经得起时间检验、叫座又叫好的作品。

比如，斩获第十六届“文华大奖”的青岛原创民族歌剧《马向阳下乡记》，编剧代路数易其稿，从80万字的素材里精挑细选，最终凝练成2万字的鲁版乡村歌剧剧本。

报告文学《靠山》的作者铁流，花了14年时间翻山越岭，采访了上百位支前模范及其后人，积累了超千万字的口述史料，终于写出这部50万字、获“五个一工程”奖的作品。

青岛原创民族歌剧《马向阳下乡记》获第十六届“文华大奖”

扎根生活，作品自带“温度”。

文艺创作不能“闭门造车”。源于人民、为了人民、属于人民，既是社会主义文艺的根本立场，也是作品打动人心的关键所在。

获第十一届茅盾文学奖的《雪山大地》，获第十三届精神文明建设“五个一工程”奖的广播剧《中国船长》、报告文学《国家记忆》，获鲁迅文学奖的长篇报告文学《中国民办教育调查》、报告文学《第四极：中国“蛟龙”号挑战深海》……

这些获奖作品无一不是作者深入生活、现场观察，然后用群众喜闻乐见的形式创作出来的。

在多媒体加持下，现代京剧《弄潮》既继承了中华戏曲的美学传统，又极具科技之美

守正求新，现代科技“赋能”。

正如“每一个时代的文学，都有新的写法”一样，如今的文艺创作在科技的加持下，正打开新空间，拓展新可能。

比如，现代京剧《弄潮》通过多块冰屏与多媒体技术的融合，将现代化、智能化的港口场景生动呈现在舞台上，既保留了京剧的艺术精髓，又用新科技赋予作品年轻态的表达，让传统艺术焕发出新活力。

03

“后浪”如何奔涌？——

从“高原”到“高峰”的进阶之道

文艺长河川流不息，奔涌向前。一座城市的文艺创作，如何才能始终枝繁叶茂、生生不息，不断为人民、为时代提供精神食粮的滋养？

科学“统筹规划”。

文艺创作不是创作者的“单打独斗”，需要城市层面的统筹规划。

青岛一方面主动扛起“齐鲁文艺高峰计划” 的大旗，对标全省、全国顶尖文艺创作标准；一方面立足本土文化基因，启动 “文艺精品创作质量提升工程三年行动计划（2024—2026年）”，研究制定“青岛市红色文化主题文艺创作传播实施方案（2025—2029年）”，通过“高点定位+长短结合”的策略，每年策划论证一批重点选题，确保“短期不断档、中期有储备、长期有规划”。

精心培育下，青岛优质文艺项目层出不穷

厚植“文艺土壤”。

文艺精品创作，离不开软硬件资源的“养分供给”，也需要政策支持的“阳光雨露”。

建强生产调度机制，做创作的“贴心管家”。青岛推行“四个一”精准服务模式——“一个项目、一个创作团队、一套服务班子、一套推进方案”，成立工作专班，主动介入重点项目创作的各个阶段。

建强政策扶持机制，激发创作活力。《烟火人间》自立项起，先后纳入国家级、省级、市级重点扶持项目名单，获得从资金补贴到专业指导的全方位支持。

2020年至今，青岛累计对248个创作类精品项目给予扶持奖励，用真金白银推动文艺创作“多点开花、好戏连台”。

话剧《烟火人间》已在北京、重庆、桂林等地演出

营造“包容氛围”。

文艺精品创作，既需要“硬核”的支撑，也需要“温柔”的包容。

支持大胆探索，给予足够耐心。鼓励创作者突破传统和自我，尝试新的艺术表达。如《弄潮》《烟火人间》两部作品都是数易其稿、边演边改，一次次的优化和提升，终于打磨出观众叫好、专家认可的优秀作品。

尊重创作规律，提供宽松环境。正如本届文华奖提倡“十年磨一戏”的精品意识，《马向阳下乡记》《烟火人间》这些获奖作品，看似“横空出世”，其背后是辛苦的汗水和艰难的付出。正是日复一日的精心打磨，秉持不求速成的“长期主义”，最终打造出了经得起时间检验的精品。

宝剑锋从磨砺，梅花香自苦寒。人们期待，青岛的艺术舞台氤氲更多《烟火人间》，时代的艺术天空始终群星璀璨！

来源：青岛宣传